日本のアーティストは彼のドローイングに全世界を合わせ、彼のシュールな作品は彼の年をとります(28写真)

忠実な読者はすでに池田学と彼の作品精通しているかもしれませんが、アーティストを発見したばかりか、しばらく彼をフォローしていたかどうかに関係なく、それらを見るたびに彼の図面に新しい何かが見つかります。彼の巨大で超現実的な傑作は世界全体に適合し、それらは非常に複雑であり、たとえそれらの隅々まで何時間も注視しても、それらを1つのビューで取り込むことはおそらく不可能です。ペンとインクのピースは常に新しい詳細を提供します。

詳細:ミズマアートギャラリー|フェイスブック

画像クレジット:池田学

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時々、池田はキャンバスに広い絵を鉛筆でスケッチしますが、彼は主にペンとアクリルインクでさまざまな形のハッチングと筆使いを使って細部で非常に密度の高い領域を塗りつぶします。図面の前。

「誕生」2013-2016

画像クレジット:池田学

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「全体を具体的に表現することで、1つの塊として作品に説得力を与えることができるため、大きくなり、より現実的になるようです。それが私のプロセスです。最も重要なことは、作品全体としてのプレゼンスの種類です」と池田氏はMy Modern Metに語った。 「その構成、その空間、詳細、そしてこれらのすべての側面は、その存在になるものに含まれています。それが私にとって最も重要なことです。」

「メルトダウン」2013

画像クレジット:池田学

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アーティストは、心に浮かぶたびにさまざまな画像をスケッチすることにより、常に彼の新しいアイデアを追跡しています。しかし、彼が彼の大きなプロジェクトに取り組み始めると、彼らは通常有機的に発展します。 「作品のサイズにもよりますが、大きなサイズの作品では、通常、ドラフトなしで直接インクを使用します」と彼はHI Fructoseに語った。 「私は現在、スケッチブックを使用すると同時に、心に浮かぶアイデアを使用しています。遠くから全体の仕事のバランスをみて、ようやく描き始めてから約1年後のイメージを決定。最近、時間を短縮するために、最初は全体をベタ画像にすることを試みています。」

2006年の歴史「ライズアンドフォール」

画像クレジット:池田学

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彼のほぼすべての作品で気付くことができるテーマの1つは、自然と産業の関係です。 「自然の形、色、表現…水、虫、樹木、天候、これらすべてが私に心躍るような感覚と疑問を与えてくれます」とアーティストは説明した。 「彼らは私を強く引き付けます。私は高度な技術から多くの利益を得ていることに同意しますが、同時に、私たちは自然に反する行動をしていると感じており、それが私を危険にさらしていると感じています。また、比喩的に、完成した形状は私の心を動かしません。」

結局、マナブはキャタピラーの色と形の謎に魅了され、驚くべきテクノロジーをはるかに超えています。

'Foretoken' 2008

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ドリフター

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ゲート

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「犠牲者」2009

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氷の流れ

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アーク

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地域

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存在

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(出典)