ゆるく走っている天才ストリートアーティストがいて、誰も彼を捕まえないことを願っています（30枚の新しい写真）

2021年2月16日ちらしずし

トムボブはあなたの日常的なグラフィティアーティストではありません。彼は都市景観を破壊する代わりに、都市を生き返らせています。

雨管からエアコンや通気口まで、マンホールの蓋から、触覚舗装、ポール、バンプ、ロッド、ゴミ箱、消火栓などのランダムなオブジェクトまで、すべてがトムにとって本当に1つの巨大な帆布です。そして、これは彼の特徴的な漫画のような生き物が彼らの家を見つける場所です。

当初はニューヨークの街並みから始まり、その後、アーティストは街から街へと飛び回り、街や角をよりカラフルなものにしました。彼が25万8千人の熱心なInstagramフォロワーでかなりのファンベースを構築し、さらに多くの人々が彼のストリートアートワークが米国中の都市に現れるのを待っているのも不思議ではありません。

だから、下にスクロールして、お気に入りのものに賛成してください。そして、コンクリートのジャングルに完全に浸るトム・ボブの素晴らしい作品で、こことここで私たちの以前の投稿をチェックしてください。

詳細： Instagram

＃1デイビージョーンズ

画像クレジット： tombobnyc

＃2ノームダウン！

画像クレジット： tombobnyc

ストリートアーティストのトムボブはマサチューセッツ州北東部で育ち、80年代にニューヨークに移り、そこでアートへの興味を発見しました。しかし、彼は人生の後半にストリートアートを始めたばかりで、5年間彼のカラフルなプロジェクトを追求しています。

トム・ボブは次のように説明しています。「私が作り出そうとしている感情は幸せです。それが私の焦点です。そして、私がストリートアートについて気に入っているのは、それが過去15年間で最も民主的なアート形式であり、最も世界的で表現力豊かなアート形式であるということです。そして、それは誰もが見ることです。」

ニューヨークで有名になったアーティストは、カラフルなアートワークを全米の都市に広めた後、ストリートアートが誰にでも利用できるという事実が、それを本当に特別なものにしていると信じています。「それで、この種の人はギャラリーに行かずに歩いています、そしてそれは彼の顔にちょっと笑顔を与えます。」

＃3ラブスネーク

画像クレジット： tombobnyc

＃4目を閉じて、呼吸して、リラックスしてください

画像クレジット： tombobnyc

本質的に、トム・ボブのアートは、私たちがよく知っていることについてまったく異なる視点を生み出します。インタビューの中で、彼は「ある種のありふれたものを作ることを楽しんでいます。あなたがよく知っているこの日常のオブジェクトを見ると、それは楽しくて気まぐれなものに変わります。それがこれらすべてを行う方向性と野心です」とトム・ボブは彼の仕事についてコメントしました。

多くのストリートアートとは異なり、トムのストリート作品は静的でも孤立していません。それどころか、人々が二度と見ない平凡なものに新しい意味と新鮮な視点を生み出すので、それらは深く変革的です。

＃5ラブバード

画像クレジット： tombobnyc

＃6ジェットコースター

画像クレジット： tombobnyc

＃7ホーマーシンプソンドーナツ

画像クレジット： tombobnyc

＃8看護師はいつも私たちを探しています

画像クレジット： tombobnyc

＃9ラック・エム・アップ！

画像クレジット： tombobnyc

トムボブは、ストリートアートを独立した芸術形態として正当化するのに役立ったカラフルで大規模な壁画に取り組んできたアメリカのストリートアーティストの波に属しています。一方、グラフィティはいくつかの方向に進化しました。一部のアーティストはステンシルを使用してより複雑な図面を作成し、他のアーティストはスプレーペイントを使用して都市の周りに壁画を作成していました。

後者はタグ付けとも呼ばれ、原始的であり、しばしばひどく評価されている表現形式であると考えられています。世界中の多くの国で、道路にタグを付けることは法律に違反することさえあります。

＃10トースティ

画像クレジット： tombobnyc

＃11スターウォーズ

画像クレジット： tombobnyc

＃12ルーバードオブハピネス

画像クレジット： tombobnyc

＃13蜂の種類

画像クレジット： tombobnyc

＃14ピザタイム

画像クレジット： tombobnyc

＃15検証済みLight My Fire

画像クレジット： tombobnyc

有名な現代アーティストのバリーマギーは、ストリートアートムーブメントの最も重要なメンバーの1人と見なされています。サンフランシスコを拠点とするアーティストは、ムーブメントの典型となった大胆な漫画のような形に触発されました。

同じ頃、キース・ヘリングというニューヨークの著名なストリートアーティストが積極的に制作していました。 1982年、キースヘリングは、ニューヨーク市のヒューストンバワリーウォールに最初の主要な屋外壁画を作成しました。これは現在、これまでに作成された中で最も象徴的なストリートアート作品の1つと見なされています。

ヘリングの有名な壁画は、彼のシグネチャースタイルのフィギュアと大胆な色を使用して作成され、グラフィティとストリートアートの歴史にしっかりと定着しました。

＃16今年の新年を力強く始めましょう！

画像クレジット： tombobnyc

＃176フィート未満よりも6フィート離れている方が良い

画像クレジット： tombobnyc

＃18ロボット

画像クレジット： tombobnyc

＃19サニー-サイドアップ

画像クレジット： tombobnyc

＃20チルピル

画像クレジット： tombobnyc

今日、ストリートアートは、「インディペンデントアート」、「ポストグラフィティ」、「ネオグラフィティ」、ゲリラアートなどの用語と広く関連付けられています。その重要なメッセージは、アートをすべての視聴者に表示して利用できるようにすることです。多くのアーティストは、ストリートアートをメッセージを広め、現在の出来事についてコメントし、現在の時代のどこが悪いと思うかを批判するのに最適なツールだと考えています。

たとえば、伝説的な英国の芸術家バンクシーは、しばしば彼の作品で政治的になり、消費者文化と資本主義社会に対して厳しい批判をします。