あなたが知らなかったかもしれない25のディズニーキャラクターは、現実の人々と一致するように設計されました

ディズニー映画を見て、キャラクターが俳優や女優を思い出させたのではないでしょうか。彼らがその人に触発されたのかもしれません。ディズニーは、キャラクターをよりリアルに見せたり行動させたりするために、実際の参照を使用することがよくあります。彼らは体の動き、表情、さらには服さえも観察します。また、参照モデルが持つ性格や習慣に含まれる性格特性も含まれることがよくあります。

アニメーターは人だけでなく、人を参考にします。ディズニーには動物のキャラクターがたくさんいるので、彼らは彼らの行動と彼らがどのように動くかを研究しなければなりません。したがって、アニメーターは、人間の心理学と動物の行動を掘り下げて画面上で現実的に伝えることができるように、あらゆる業界のジャックの少しである必要があるようです。

しかし、ディズニーのキャラクターのいくつかにインスピレーションを与えた特定の人々は何ですか?退屈なパンダはインターネットの隅々に行き、どの人々の外見や性格が最も愛らしいディズニーキャラクターのいくつかに貸し出されているかを調べました。これがリストです、お楽しみください!

#1アラジンの魔神はロビンウィリアムズに基づいていた

1992年のアニメーション映画アラジンでのジーニーの役割は、ロビンウィリアムズのために特別に作成されました。これは、ディズニーが彼にキャラクターの声をたくさん求めていたためです。このキャラクターについてもっと珍しいのは、彼のセリフの多くが即興で作られたことです。いくつかのシーンでは、彼はトピックや対話の提案を与えられましたが、多くの対話はアドリブされました。ですから、ジーニーにはロビン・ウィリアムズの個性とユーモアがたくさんあります。その後、プロデューサーは、ジーニーのキャラクターを形成するために、最も好きなパーツをチェリーピックするだけでした。

画像クレジット: Eva Rinaldi

#2ジャングルブックの4つのハゲタカはビートルズに基づいていた

アニメーション映画のジャングルブックは1967年にリリースされ、その年にビートルズは非常に人気があったため、映画に取り組んでいる制作チームは、特徴的なモップトップのヘアカットで4つのハゲタカを作成しました。映画の作者たちは、バンドがキャラクターの声を出し、彼らの歌「ザッツ・ホワット・フレンズ・フォー」を歌うことを望んでいました。悲しいことに、ジョン・レノンが参加したくなかったので、この計画は決して実行されませんでした。彼は、エルビス・プレスリーを雇うほうがよいとさえ提案しました。最後に、ハゲタカはJ. Pat O'Malley、Digby Wolfe、Lord Tim Hudson、Chad Stuartによって声をかけられ、リバプールのアクセントがありました。

画像クレジット:ブラッドフォードタイムライン

同名半盲の#3ウォーリーはチャーリーチャップリンに基づいていた

ウォーリーは、ピクサーアニメーションスタジオが制作し、2008年にウォルトディズニーピクチャーズが公開したアニメーション映画です。主人公はロボットウォーリー(廃棄物配分ロード​​リフター:アースクラス)です。ウォーリーは話をしなかったので、映画製作者は感情を伝え、物語を伝えるために対話に頼ることができませんでした。そのため、映画のストーリークルーとアニメーションクルーは、キートンとチャーリーチャップリンの映画をほぼ1年間毎日見て、表情だけでストーリーを表現する方法を研究していました。

画像クレジット: First National

インクレディブルの#4エドナモードは、おそらくイーディスヘッドに基づいていました

エドナモードは女優のリンダハントと非常によく似ています。どちらも非常に短く、顔の特徴が似ていて、髪型も同じです。しかし、キャラクターの性格は、衣装デザイナーのイーディス・ヘッドがエドナのインスピレーションであった可能性が高いことを示唆しています。そして、見た目もそれほど遠くありません。どちらも似たようなボブカットとシグネチャーラウンドグラスを持っています。ヘッドの有名な引用の中には、「スパンコールが必要な人もいれば、必要ない人もいます」と「あなたが女性であることを示すのに十分なタイトなドレスと、女性であることを示すのに十分なルーズなドレス」があります。そして、インクレディブルのディレクター、ブラッド・バードは事実を確認していませんが、多くの人がエディス・ヘッドが最良の推測であると言います。

画像クレジット: Cinema Classico

#5リトルマーメイドのウルスラはドラッグクイーンディバインに基づいていました

最も象徴的なディズニーの悪役の1つは、リトルマーメイド(1989)のウルスラです。キャラクターはいくつかの変更を経ましたが、最終的に彼女はタコの形を取り、彼女の外見もアメリカの俳優でドラッグクイーンのハリスグレンミルステッド(ディバインとしても知られています)に触発されました。ウルスラは俳優の体型を持っており、彼女のルックスはドラッグクイーンのアイメイク、ジュエリー、俳優のピンクフラミンゴ(1972)のキャラクターバブスジョンソンの象徴的な部分であったモホークを特徴としています。

画像クレジット: Theo's Little

おしゃれキャットの#6スキャットキャットはルイアームストロングに基づいていた

おしゃれキャットは1970年に公開されたアニメーション映画で、そのキャラクターの1人はトランペットを産む猫でした。ルイ・アームストロングのために作成され、それに基づいて作成され、元々はサッチモ・キャットと名付けられました。猫はアーンストロングのように前歯の間に隙間があり、楽器の演奏方法はミュージシャンをモデルにしています。残念ながら、アームストロングは健康のために仕事をすることができず、ミュージシャンのスキャットマン・クローザーズと交代しました。そのため、ジャズバンドのリーダーをスキャットキャットとして知っています。

画像クレジット: Ky

#7不思議の国のアリスのマッドハッターはエドウィンに基づいていた

ふしぎの国のアリスは1951年に公開されたアニメーション映画で、最も印象的なキャラクターの1人はマッドハッターです。そのアニメーション映画では、俳優でコメディアンのエド・ウィンが声を出していました。漫画に登場するキャラクターは、俳優の声だけでなく、彼の性格や身振りを反映しており、見た目も似ています。

画像クレジット: CBSテレビ

#8クルエラ・ド・ヴィル100人と1人のダルメシアンはタルラーバンクヘッドに基づいていた

百と一のダルメシアンは、ドディー・スミスによる1956年の小説「百と一のダルメシアン」に基づいたアニメーション映画で、1961年に公開されました。映画の悪役はクルエラ・ド・ヴィルで、彼女はベティ・ロウ・ガーソンによって声をかけられました。アニメーターのマーク・デイビスは、キャラクターの外見に頬骨を追加しましたが、ほとんどのクルエラは女優のタルラー・バンクヘッドに基づいていました。女優は「一般の人には不向き」と見なされ、俳優のブラックリストのようなウィル・ヘイズの有名なドゥームブックで高い評価を得ました。それは彼女をクルエラ・ド・ヴィルがそうであった卑劣で、失礼で、騒々しく、貪欲で、利己的な女性のための完璧なインスピレーションにしました。

画像クレジット: Talbot

#9眠れる森の美女のマレフィセントは、エレノア・オードリーに基づいていました

シャルル・ペローのおとぎ話「眠れる森の美女」の物語を描いたディズニーのアニメーション映画は、1959年に公開されました。主な悪役であるマレフィセントは、アメリカの女優エレノア・オードリーによって声をかけられました。しかし、彼女は彼女の外見にもインスピレーションを与えました。アニメーターのフランク・トーマスとマーク・デイビスは、オードリーの顔の特徴、表情、ジェスチャーを観察してキャラクターをデザインしました。エレノアオードリーはまた、1950年のアニメーション映画シンデレラでシンデレラの邪悪な継母を声に出しました。その時、映画製作者も女優に基づいてキャラクターをモデル化しました。

画像クレジット:不明

#10ロジャー・ラビットを額装したジェシカ・ラビットは、主にリタ・ヘイワースに基づいていました

ジェシカ・ラビットは、ロジャー・ラビットを額装した1988年の実写/アニメーションコメディのキャラクターでした。作画監督のリチャード・ウィリアムズは、次のように説明しています。私たちはヴェロニカレイクから髪を取り、ゼメキスは「ローレンバコールの見た目はどうですか?」と言い続けました。彼はまた、キャラクターは「漫画家によって描かれた究極の男性ファンタジー」であるはずだと付け加えました。

画像クレジット: Street&スミス;フォックスフィルム

#11眠れる森の美女のオーロラ姫は、ヘレン・スタンリーに基づいていました

眠れる森の美女は、シャルル・ペローの同名のおとぎ話に基づいた1959年のディズニーのアニメーション映画です。主人公はオーロラで、ディズニーは実際にそのキャラクターに合った声優を見つけるのに苦労していました。不思議なことに、歌手のメアリー・コスタの声とアクセントを完成させるために多大な努力が払われ、18行の会話と、フルレングスのディズニー映画のすべての話す主人公の最小のスクリーン時間がありました。オーロラの外観は部分的にオードリー・ヘプバーンに基づいていました。実際、オーロラの体格に影響を与えたのは彼女の細い体型と小さな腰でした。しかし、彼女は実写モデルのヘレン・スタンリーから顔の特徴、ダンスの動き、優雅さと優雅さを手に入れました。

画像クレジット:ディズニー

#12同名半盲のピーターパンはボビードリスコールに基づいていた

決して成長しない1953年のアニメーション映画のピーターパンの主人公は、声優のボビー・ドリスコールに基づいていました。彼は主にクローズアップの実写モデルであり、ウォルトディズニーは実際、アニメーターが彼の表情に依存しすぎて、ピーターパンの顔を「男性的すぎて古すぎる」と不満を漏らしました。俳優は当時16歳でした。

画像クレジット: NBCテレビネットワーク

#13不思議の国のアリスのアリスはキャサリンボーモントに基づいていた

アニメ映画「ふしぎの国のアリス」(1951年)の主人公は、本物の10歳の少女キャサリンボーモントに基づいていました。彼女は最初に1948年の映画「オン・アン・アイランド・ウィズ・ユー」に出演し、その後はアリスのモデルになりました。彼女は、アニメのシーンを演じてアニメーションをよりリアルに見せることで、アニメーターを支援しました。また、アリスがうさぎの穴に落ちるという象徴的なシーンは、スツールのジャンプに触発されました。

画像クレジット: ディズニー

#14ピーターパンのティンカーベルはマーガレットケリーに基づいていた

Dsneyのアニメーション映画PeterPan(1953)では、主人公のピクシーコンパニオンであるTinker Bellは現在、非常によく知られているキャラクターであり、ウォルトディズニーカンパニーの広く知られている非公式のマスコットです。ただの二次的なキャラクターでした。ディズニー版の場合、ティンカーベルには話し言葉はありませんでしたが、ボディランゲージがキャラクター全体を構築することになっていたため、彼女は実際のモデルを持っていました。映画アニメーターのマーク・デイビスは、仕事をするダンサーを探していて、さまざまなシーンを演じるのに6か月を費やしたマーガレット・ケリーを見つけました。ディズニーは、ティンカーベルが引き出しに引っかかっているシーンのために、鍵穴や巨大なはさみなどの小道具を彼女に提供しました。

画像クレジット:ディズニー

#15ピーターパンのフック船長はハンス・コンリードに基づいていた

ディズニーの1953年のアニメーション映画ピーターパンは、1904年の演劇ピーターパン、またはJMバリーによる成長しない少年に基づいていました。映画の悪役はフック船長という名前の海賊であり、声優がキャラクターのモデルである別のケースです。彼は2年間実写のリファレンスとして働いていましたが、アニメーターが顔の表情やボディーランゲージだけでなく、服の生地の動きも観察したため、しばしば衣装を着ていました。

画像クレジット:ディズニー

#16くまのプーさんのクリストファーロビンはクリストファーロビンミルンに基づいていた

くまのプーさんは、1966年に短いくまのプーさんとハニーツリーの劇場公開で最初に登場したメディアフランチャイズです。物語は、黄色いクマについてのアラン・アレクサンダー・ミルンの本に基づいています。クマの飼い主はクリストファー・ロビンで、作者は息子のクリストファー・ロビン・ミルンに基づいています。

画像クレジット:ナショナルポートレートギャラリー

#17小さな人魚のアリエルはアリッサミラノに基づいていた

アニメーション映画「リトルマーメイド」(1989年)の主人公であるアリエルは、女優のアリッサミラノに似せてデザインされました。不思議なことに、女優は映画製作者が何をしているのか知りませんでした。彼女は、プロデューサーが映画製作の舞台裏のドキュメンタリーをリリースしたときにのみそれを知りました。プロデューサーは彼女の10代の写真を参照として使用し、別の髪の色を選択しましたが、彼女の顔の構造と小柄なフレームを再現しました。

画像クレジット: メアリーアリス

#18ライオンキングの傷跡はジェレミーアイアンに基づいていた

ライオンキングは1994年にリリースされ、人々の心をつかんで史上最高の売上を記録したアニメーション映画となり、2003年にコンピューターアニメーション映画「ファインディングニモ」が公開されるまでこの地位を維持しました。ライオンキングは、ウォルトディズニーアニメーションスタジオの最も売上高の高い映画であり、1994年の最も売上高の高い映画でもありました。映画の悪役、スカーという名前のライオンは、キャラクターの声優ジェレミーアイアンに基づいていました。当初、俳優は以前の劇的な役割からコメディーの役割に移行することに不安を感じていたため、その役割を拒否しました。しかし最終的に彼は同意し、アニメーターのアンドレアス・デジャは実際に行って、アイアンが演じた前の映画、運命の逆転(1990)を見て、彼の演技を観察し、アイアンの顔の特徴やチックの多くを取り入れました。

画像クレジット: ゲージスキッドモア

#19ファンタジアのチェルノボグはベラルゴシに基づいていた

あまり話題になっていないディズニーのアニメーション映画は、1940年にリリースされたファンタジアですが、肯定的な批判的な反応を受けました。登場人物の一人は、スラブ神話の神に基づいた夜行性の悪魔です。その名前は「黒い神」と訳されるチェルノボグです。キャラクターを描くために実際のモデルが使用され、1931年の映画でドラキュラ伯爵を演じたのは俳優のベラ・ルゴシでした。ビル・ティトラ監督はルゴシの演技が気に入らなかったが、クローズアップが俳優に似ていることは否定できる。

画像クレジット:ユニバーサルピクチャーズ

#20プリンセスと魔法のキスのティアナは、アニカ・ノニ・ローズに基づいていました

プリンセスと魔法のキス(2009)は、アフリカ系アメリカ人の王女をフィーチャーした最初のディズニーアニメ映画であり、物語はグリム兄弟によって収集されたドイツの民話「カエルの王子」に大まかに基づいています。主人公のティアナは、プリンセスに声をかけた女優のアニカ・ノニ・ローズが原作でした。ローズが最初にティアナのデザインのビデオを見たとき、これは彼女の反応でした。言葉がありませんでした。」

画像クレジット: ピーボディ賞

#21プリンセスと魔法のキスのファシリエ博士は主にマイケルジャクソンに基づいていた

アニメ映画「プリンセスと魔法のキス」(2009年)の悪役であるファシリエ博士は、いくつかの有名人の混合物です。ファシリエ博士は、伝説的なジャズ歌手のキャブ・キャロウェイからいくつかの動きを受け取り、死者のマスターであるサムディ男爵から姿を現しました。サムディ男爵は、しばしば骸骨または頭蓋骨で顔を描いた黒人男性として描かれています。彼はシルクハット、黒い燕尾服、濃いめがね、そして鼻孔に綿のプラグをかぶっています。それが、死体がハイチ式の埋葬のために服を着る方法です。したがって、ファシリエ博士にはこれらの特徴がたくさんあります。しかし、このキャラクターを作成する際の最大の影響はマイケルジャクソンでした。悪役が彼の歌を演奏しているときに特に見られます。ジャクソンのダンスの動きはシンプルで楽なように見えましたが、実際には多くの作業と才能が必要でしたが、ディズニーのアニメーターはそれを画面上で披露することができました。

画像クレジット: Constru-centro

#22白雪姫と7人の小人はマージチャンピオンに基づいていた

白雪姫と七人の小人は1937年にリリースされた最初のディズニーアニメ映画であり、白雪姫は最初のディズニープリンセスです。映画の作者は、アニメーションをよりリアルにするためにシーンを演じる女の子を探していました。その役割は、わずか14歳のマージチャンピオンの当時の有名なダンサーに与えられました。彼女はダンサーの優雅さを維持することになっていて、また王室のような家族で育ったので、クリエイターが最初のディズニープリンセスに反映したかったのはそれだけでした。

画像クレジット:不明

同名半盲の#23ポカホンタスはアイリーンベダードに基づいていた

ディズニーのアニメ映画ポカホンタス(1995)は、実際には、イギリスの植民地開拓者が北米にやってきたときの、実際のポウハタンの女性​​ポカホンタスの実話に基づいています。女性主人公の登場のインスピレーションは、いくつかの映画でネイティブアメリカンの主役を演じてきた彼女の声優アイリーンベダードでした。キャラクターの別の実写モデル、フィリピンの大学生、ダイナテイラーがいました。彼女は信用されておらず、実際、彼女はディズニーを訴えることを検討しましたが、彼女の弁護士がそうしないように忠告したので、それをやり遂げませんでした。アニメーターのグレンキーンはニューヨークタイムズに、テイラーはキャラクターの見た目にそれほど影響を与えておらず、彼女の貢献がスクリーンクレジットに値するとは思わなかったと語った。

画像クレジット: fossilmike

同名半盲の#24アラジンはトムクルーズに基づいていた

ディズニーのアニメ映画アラジンは1992年に公開され、元々主人公は俳優のマイケルJ.フォックスを参考にしてデザインされたはずでした。アラジンは13歳になる予定でしたが、制作の後半でクリエイターはより成熟したキャラクターを望んでいたため、マイケルJ.フォックスはボーイッシュすぎると判断されました。それからトムクルーズが選ばれました。特に、ウォルト・ディズニー・スタジオの当時の会長であるジェフリー・カッツェンバーグが示唆したように、トップガンの彼のキャラクター。

画像クレジット: ゲージスキッドモア

#25ミッキーマウスのモーティマーマウスはウォルトディズニーに基づいていると考えられています

モーティマーマウスは、ミッキーのライバルとしてディズニーの漫画に最初に登場し、どちらもミニーの愛情を求めて努力しました。 1936年に彼はミッキーのライバルと呼ばれる短編映画に出演しました。公式の確認はなく、キャラクターのデザインのベースとなったのはウォルトディズニー自身であるという伝説だけです。アニメーターの一人がディズニーの似顔絵を描いたと言われ、彼はそれがとても好きだったので、彼を新しいキャラクターとして紹介しました。伝説を信じさせる手がかりは、モーティマーのスリムで背の高い姿、細い口ひげ、そしてディズニーがもともとミッキーマウスにモーティマーの名前を付けたいと思っていたという事実です。

画像クレジット:ボーイスカウトアメリカ

(出典)