Adobe PremiereProで最初のアセンブリをカットする方法

フッテージを編集するとき、最初のパスはプロジェクトの残りのタイムラインのステージを設定します。スクエアワンチャートから整理され、集中し続けることで、成功への明確な道筋が示され、効果的かつ簡単にストーリーを伝えることができます。

ただし、最初に、プロジェクトでスポットライトを当てるに値するテイクを決定する必要があります。ここでは、Adobe PremiereProで編集するときに最初のパスを最大限に活用する方法について説明します。

PremiereProのサブクリップ入門

フッテージをカリングし、泥から選択ビットを引き出す方法はたくさんあります。それらをサブクリップするには、ソースモニターの各フッテージをスクラブし、適切なものだけを分離する必要があります。しかし、これをどのように行うのですか?

まず、ビンで整理したいフッテージをダブルクリックします。ソースモニターで、 IキーとOキーを使用して、編集ラウンドのために保存する最初の部分を括弧で囲みます。

Ctrl + U押すと、選択内容がサブクリップとして同じビンに保存され、パイルをすばやく効率的に処理できるようになります。

最初のアセンブリカットを開始する方法

アセットを整理してアクションの準備ができたら、ようやく作業を開始できます。最初のアセンブリは、プロジェクトのバックボーンを形成します。これにより、最終的な納品に至るまで、構築および装飾するための何かが提供されます。

操作のこのフェーズは、プロジェクトが最後にどのように見えるかを正確に知るというプレッシャーなしに、より緩いアプローチを取るチャンスです。直感的に探索し、試聴し、自分の道を感じてください。

まず、管理資料をタイムラインに配置する必要があります。物語の文脈では、この段階であなたを導くためのスクリプトがあります。ミュージックビデオの場合、オーディオベッドが方向性を示します。ドキュメンタリー作品はもう少し自由形式かもしれません。それはすべてあなたがたまたま何を扱っているかに依存します。

これで、シーン1が完了するまで、各ビルディングブロック(たとえば、ダイアログの各部分)の追加を開始できます。各フッテージ間のトランジションをスムーズにするために最終的に使用されるBロールやその他のオーバーレイについては忘れてください。そのすべてが間に合うでしょう。

アセンブリのカットは実用性の問題です。完全である必要はなく、完全である必要があります。プロジェクト全体が基本的な意味で目の前に存在するようになると、しゃっくりやジャンプカットに戻って改善するのがはるかに簡単になります。

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アセンブリを最初のパスに組み込む

アセンブリは、ソースマテリアルで反芻する時間です。今、あなたはそれを洗練されたプロフェッショナルなものに変えることができます。

ジャンプカットは、連続して撮影しなくても、クリエイティブエディターがすべてのパフォーマンスの最良の部分を組み合わせて一致させることの必然的な結果です。

カットアウェイ、インサート、リアクションショットはすべて、テイクの連続性から逸脱する編集ポイントに対処する手段になります。ローリング編集ツール、リップル編集ツール、およびスリップツールとスライドツールがすぐにお気に入りになります。

これはまた、あなたとあなたのチームが制作の過程で獲得したすべての楽しい化粧品であなたのプロジェクトを飾り始めるあなたの時間でもあります。

これには、シーン全体をスイープするドローンの映像、風景のビューティーショット、重要な小道具などが含まれます。収集された他の瞬間を使用することもできますが、ストーリーの元の概念では、事前に決定された計画されたアプリケーションがまだない可能性があります。タイムラインのすべてが整って準備ができたら、これらの創造的な決定を行うのは簡単でエキサイティングです。

リッツを着る:音と色

この時点で、プロジェクトの最初のドラフトは、実際の映画のように見え始めているはずです。次は何?

フィクションであれノンフィクションであれ、交渉の余地のない基本は、各ショットのサウンドとグレードを向上させることです。サウンドとカラーが連携して、最終的なプレゼンテーションをよりプロフェッショナルで魅力的なものにします。運が良ければ、カラーリストやオーディオエンジニアと一緒に仕事をすることができれば、なおさらです。しかし、自分でどうやってやっていくかを知ることは、予算に取り組んでいる人にとって非常に貴重なフェイルセーフになります。

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もちろん、これには、緑色の画面、モーションキャプチャデバイス、CGI、または視聴者を視覚に没頭させるその他のより複雑な方法を含む複合シーンなどの複合特殊効果は使用されません。

PremiereProでオーディオを編集する方法

プロジェクトのオーディオの品質は、理想的な意味で、制作自体の優先事項になります。ポストプロダクションですべてを結び付けることは、各ショットのレベルを均等にすることです。

これが行われると、音量の耳障りな増加で混乱する能力を利用するか、あるキャラクターが別のキャラクターに緊急にささやくときに視聴者を近づける創造的な選択が行われる可能性があります。

各オーディオクリップの波形を拡張すると、PremiereProでの基本的なオーディオ編集が簡単になります。これを行うには、編集するオーディオが含まれているトラックの下端をクリックしてドラッグします。

レベルをグローバルに上下に上げることも、ペンツールを使用して、より均一にしたい山と谷の間のキーフレームを特定することもできます。

オーディオがこもった場合、またはバックグラウンドでエアコンがハミングしている場合は、EQを調整すると、ドラマの邪魔になる周波数を調整するのに役立ちます。パラメトリックイコライザーは、エフェクトパネルのオーディオエフェクトの下にあります。クリップと質問を選択し、ある程度の安心が見つかるまで実験します。

PremiereProでLumetriColorを使用する方法

また、エフェクトパネルにはLumetri Colorがあります。これは、Premiereを離れることなく、フッテージのカラーサイエンスを十分に制御できる使いやすいインライン機能です。

ホワイトバランス露出彩度、および輝度パラメータは、ここで最初に関心のある領域になる可能性があります。一方、 C olor Wheelsを使用すると、シーンのトーンを調整し、目の前の技術的な異常に対処した後、感情とインパクトを評価できます。

プロジェクトは袋に入っていますか?それともそうですか?

真の映画製作者の物語の心は、彼らの仕事に決して満足することはありません。映画はいつ世界に公開される準備ができていますか?

あなたが私たちのようなものなら、答えは強調された「決して」です。最初のカットの準備ができたら、傑作をしっかりしたものから優れたものに変えるのはとても簡単で満足のいくものになるでしょう。