ライトイヤーレビュー:無限とそれを超えて楽しむ

フランス人シェフになることを夢見ているネズミの映画であろうと、興奮すると巨大なレッサーパンダになる10代の少女の映画であろうと、ピクサーはどんなに野蛮な前提であっても、素晴らしい映画を簡単に作成できるようにします。

ライトイヤーは、スタジオでこれまでで最も複雑なセットアップを提供する可能性があります。これは、これまでトイストーリーのフランチャイズにしか存在しなかった映画のSFヒーローであり、そのフランチャイズの同名のしゃべるおもちゃに影響を与えたバズライトイヤーの初期の冒険を記録したものです。 。別の言い方をすれば、ライトイヤーは(本質的に)トイストーリーのバズライトイヤーのおもちゃが基づいている映画であり、私たちの残りの人が見ることができるように現実の世界に持ち込まれています。

確かに、その1文のピッチは表面上は紛らわしいメタに見えるかもしれませんが、それ以前の他の多くのピクサー映画と同様に、ライトイヤーに飛び込むと、映画は観客を楽しませる巧妙な冒険でその幻想的な世界にあなたを没頭させるのに問題はありませんほぼすべての年齢の。

バズが水先案内をしている、ライトイヤーの混雑した船のコックピット内の様子。

科学、感情に出会う

ファインディング・ドリーの共同監督、アンガス・マクレーンは、マクレーン、マシュー・オルドリッチ(ココ)、ジェイソン・ヘッドリーオンワード)が書いた物語からライトイヤーを指揮します。この映画は、バズと彼の探査船の乗組員が敵対的な惑星に停泊しているのを発見しました。そこでは、逃げるために新しい燃料源を作成しようとしなければなりません。バズはすぐに、時間の遅れの影響により、コロニーによって開発された超空間燃料をテストするたびに、コロニーに何年も経過することを発見しました。コロニーを救おうとすると友達が年をとるのを見ることを余儀なくされたバズは、ロボット軍から攻撃を受けているコロニーを見つけるためのテストから戻ったときに、最終的に新しい課題に直面します。

これは、バズの苦境の感情的な影響だけでなく、SFテーマの「科学」要素においても、アニメーション化されたすべての年齢層の機能にとって驚くほど成熟していると感じる前提です。時間の遅れやハイパースペース旅行の技術的な問題に深く入り込むことはありませんが、 Lightyearは、物語のセットアップのその側面を販売して、子供と大人の両方で機能するようにするのに十分です。これは、簡単なことではありません。相対性理論から借用した概念を扱っています。

イジーとバズはライトイヤーのシーンで出会う。

そして、それは最後のいくつかのトイストーリー映画やアップインサイドアウトのような以前のピクサー映画の感情的な根性を提供しませんが、ライトイヤーはまた、強力で劇的な瞬間をたくさん提供します。素晴らしいキャラクターを持っていることに加えて、ピクサー映画は常に重い感情的なビートのコツを持っていました(そして、一部の人は主張するかもしれませんが、その部門では少し操作しすぎる可能性があります)が、ライトイヤーはキャラクターに深みと心を与えることの間で素晴らしいバランスを取ります、そして彼らの世界の感情的な賭けは、同時に物語の行動と冒険が特大の感情を処理することで行き詰まるのを防ぎます。

必ずしも同情することなくキャラクターに共感できることは、歩くのが難しいラインですが、ライトイヤーはバズのワイルドな冒険を通して優雅にそうします、そして映画はそれのためにいくつかのピクサーの仲間よりも軽くてアクセスしやすいと感じます。

バズと彼の不適合チームは、ライトイヤーのシーンで一緒に船に乗ります。

アクション、アニメーション

ライトイヤーはまた、最も近いピクサーが主流のSFアクション機能になっているように感じます。ライトイヤーでは物事は速いペースで進んでおり、このジャンルの古典的なSFと現代のアクション指向のエントリの両方の比喩を取り入れようとする映画の意欲は、おなじみの興奮の感覚をもたらします。バズはパルプ時代から現代のSFアドベンチャーまで世話をしている宇宙のヒーローであり、ライトイヤーはこのジャンルが提供するすべての要素から可能性を引き出すという素晴らしい仕事をしています。

もちろん、映画の主人公がこのジャンルで最も人気のある俳優の1人によって声をかけられることは助けになり、エヴァンスはあらゆる点でバズを実写のヒーローのように聞こえさせる素晴らしい仕事をしています。トイストーリー映画のバズのおもちゃバージョンとしてのティムアレンのパフォーマンスは確かに象徴的ですが、キャラクターがおもちゃであることを決して忘れさせないような、常に最高のエッジがありました。その繁栄はエバンスの音声パフォーマンスには存在しません。そして、マーベルのキャプテンアメリカを何年にもわたって描写してきたことから磨き上げられた、あらゆるものを刺激的なサウンドにする彼の能力とともに、バズを「本物の」キャラクターとして親しみやすく興味深いものにしています(アニメーション化されていますが) )彼の周りで何が起こっていても。

バズはライトイヤーのシーンでZurgにレーザーを発射します。

ライトイヤーでのエヴァンスの素晴らしいパフォーマンスは、キャストメンバーの仲間であるケケパーマー(アケラとビータイカワイティティ(私たちの旗は死を意味する)、デールソウルズ(オレンジはニューブラック)によってもサポートされています。依存することを余儀なくされています。特にパーマーは、バズの目と植民地の目で祖母の遺産を守るのに苦労しているバズの親友の孫娘として傑出したパフォーマンスを発揮します。

ライトイヤーはそれ自体で立つことができる映画のように感じますが、それでもトイストーリーのフランチャイズとおもちゃのキャラクターのファンが知っていて愛していることにたくさんのうなずきを詰め込むことができます。この映画には、バズのおもちゃの分身に対する明白なうなずきと微妙なうなずきの両方が詰まっています。ピクサーが映画とおもちゃの間に確立した遡及的な関係を考えると、おそらくその逆です。いずれにせよ、この映画は、バズがトイストーリーのキャッチフレーズのいずれかを発声したり、おもちゃのアクセサリーの1つにインスピレーションを与えたり、トイストーリーの相手の世界を何らかの形で参照したりするたびに、若い視聴者から聞こえるあえぎを引き出す運命にあるようです。

楽しく、ペースが速く、予想以上に賢いライトイヤーは、すべての年齢のエンターテインメントの約束を実際に実現する映画を提供することになると、ピクサーの混雑した帽子のもう1つの羽です。子供たちは、ライトイヤーのアクション、ユーモア、自己認識のビットに簡単に流される可能性がありますが、大人も物語の中でやりがいのある瞬間が不足することはありません。

ディズニーとピクサーのライトイヤーは6月17日に劇場で初演されます。バズライトイヤーとピクサーの楽しみについては、Disney+リストの最高の映画をチェックしてください。