デジタルアートの作り方:初心者のための8つの重要なヒント

デジタルアートの世界に入るのは恐ろしいように思えるかもしれませんが、恐れることは何もありません。それは間違いなくあなたがそれにまっすぐに飛び込むことによって最もよく学ぶことの1つです。しかし、エントリーレベルのアドバイスを必死に探しているのであれば、デジタルアートの作成に取り掛かろうとしている初心者のためのヒントの究極のコレクションがここにあります。

このガイドは、デジタルアートとは何か、独自のツールを作成するために必要なツールをすでに理解していることを前提に作成されています。

1.できるだけ多くのプログラムとツールを探索する

ご存知かもしれませんが、デジタルアートを作る方法は1つだけではありません。有料と無料の両方で利用可能なクリエイティブソフトウェアの膨大なライブラリがあります。使用したいものをすでに選択しているかもしれませんが、少なくとも利用可能なすべてのオプションを試してみる価値はあります。

これを行う理由はいくつかあります。たとえば、学習すればするほど、学習しやすくなります。ほとんどの画像エディタには、レイヤー、回転、切り抜き、反転、カラーピッカー、塗りつぶしバケットなど、いくつかの一般的なツールと機能があります。これらが1つのプログラムでどのように機能するかを知ることは、通常、他のプログラムでどのように機能するかを知っていることを意味します。上手。

できるだけ多くのワークスペースに精通していても問題はありません。多くの場合、チームが異なれば、目標を達成する方法も異なります。つまり、さまざまなツールを使用する必要があります。それはあなたがより用途の広いアーティストになるのを助けるでしょう。

関連: Krita対GIMP:どのPhotoshopの代替品が最適ですか?

2.ワークスペースをカスタマイズします

ワークスペースを自分にとって最も快適にする方法を学びます。ツールを再配置し、メニューを整理し、利用可能なすべての設定/設定をいじります。すべてのアーティストによくあることの1つは、キーボードショートカットです。

ユニバーサルショートカット(コピーの場合はCtrl + C 、貼り付けの場合はCtrl + Vなど)をそのままにしておきたいと思うかもしれませんが、頻繁に使用するツールや機能がある場合は、指定することで時間を大幅に節約できます。それらへの鍵。

これは、デジタルアートの旅の始めにできる小さなことのひとつで、時間を大幅に節約できます。やがて、筋肉の記憶は繰り返し使用することで始まり、しばらく時間がかかっていたタスクは簡単になります。

3.レイヤーとファイルに適切な名前を付ける

ゾーンにいるとき、5層しかないデジタルアートワークは、わずか30分後に突然50層になる可能性があります。その後、戻って何かを編集する必要がある場合、どのレイヤーに描画したかがわかりません。

手間を省きましょう。作業中にレイヤーに名前を付けてください。一部のプログラムには、レイヤーグループ/フォルダーまたは色分けされたラベルを含む、より高度な編成システムがあります。それぞれに何があるかを理解している限り、レイヤーを整理するための正しい方法も間違った方法もありません。

同じ考え方が、コンピューターに保存しているファイルにも当てはまります。私たちは皆、以前にその罪を犯したことがあります。「artwork_revised_final_v2.psd」のような名前で何かを保存しました。保存するときは、そのように保存されるファイルは1つか2つだけだと思いますが、やがて、それらのフォルダー全体が表示されます。

4.キャンバスを裏返すか、すべての角度からモデルを表示します

同じ視点や角度から作品を長時間見つめると、目がそれに順応することがあります。あなたはそれを見ることに慣れてしまうので、その欠陥はあなたにはあまり明白ではなくなります。

作業中に常にキャンバスを反転する(2Dで作業する場合)か、モデルを回転させる(3Dで作業する場合)ことにより、この現象と積極的に戦います。以前の視点からは見えなかった、修正または調整したいものが表示される場合があります。

5.ファイル形式を知る

あなたがあなたの素晴らしいデジタルアートワークに注いだすべてのハードワークは、あなたがそれを保存するための最良の方法を知らなければ、無駄になります。すべてのファイル形式には独自の長所と短所があります。つまり、保存または表示するのに最適なさまざまな形式の作業があります。

2Dデジタルイラストレーターは、おそらくJPG、PNG、およびGIFファイル形式に最も精通するようになるでしょう。写真家はJPGやRAW画像を扱うことがよくありますが、3Dアーティストは作品をOBJまたはFBXファイルとして保存する場合があります。ほとんどのプログラムにはカスタム形式もあり、最適にロードしたり、戻って簡単に変更したりできます。

関連: どのファイル形式をいつ使用するかを知る:PNGとJPG、DOCとPDF、MP3とFLAC

6.体の痛みに注意する

手首や背中が仕事で痛い場合、それはおそらく息抜きをするように指示するあなたの体からの信号です。特にインスピレーションや決意を持っているときは、仕事に夢中になりがちですが、体の声に耳を傾けてください。

休憩を取る。椅子から立ち上がって歩き回ったり、ワークセッションの合間にストレッチをしたりします。仕事に戻るときは、良い姿勢を保つようにしてください。マウスを描画または使用するときは、他の腕のピボット(肘や肩など)を使用して、手首への負担を軽減します。

デスクで一度に何時間も作業する場合は、高品質の作業用椅子、アームレスト、または手首をサポートするマウスパッドへの投資を検討することもできます。

7.完璧主義の考え方を捨てる

新しいデジタルアーティストが、本当に長い間、1つの単一のアートワークに取り組むことはよくあることです。彼らは、「私は初心者なので、これで時間をかけることができます」と考えています。それはある程度真実ですが、完璧主義はあらゆる場所のアーティストを悩ませ、アーティストができるだけ多くのアートを作成することを妨げる本当の問題です。

何度も何度も繰り返すことで、練習することで何かが上手になります。あなたが永遠のプロセスの同じステップで立ち往生しているなら、あなたは意識的で意味のある繰り返しのそのポイントに決して到達しません。

アートワークがそれほど良くならない可能性が高いとき(より多くの時間と労力を費やしたとしても)、そしていつ次のアートワークに移るべきかを知ってください。

8.頻繁に実践し、建設的な批判を受け入れる

人々は常にスキルを向上させるための最も速い方法を求めます、そして答えは通常何が議論されているかに関係なく同じです。それはすべて練習であり、視聴者や他のアーティストから与えられた建設的な批判に基づいて行動することです。デジタルアートも例外ではありません。

素晴らしいアーティストは、すぐに素晴らしいわけではありません。彼らは一生懸命、注意深い仕事と献身で輝きを増しました。練習は実際には完璧ではないかもしれませんが、それはあなたがまったく練習しなかった場合よりもはるかにそれに近づくのに確かに役立ちます。

そして、はい、当然のことながら、あらゆる種類の批判を聞くことは時々傷つく可能性があります。たぶん、あなたはあなたの心と魂をアートワークに注ぎ込み、その見返りに強い言葉で批評されました。しかし、それらの言葉は(一時的に苦痛ではありますが)あなたが改善するのを助けることを意図しているので、あなたがそれらを聞くために何ができるかを見てください。

誰でもデジタルアートを作れる

コンピューターの描画や3Dモデリングから写真撮影など、あらゆる形態のデジタルアートが誰にでも開かれています。

あなたがすでに伝統的なアーティストであるなら、デジタル空間で仕事に移行することはそれほど難しいことではありません。アート全体に慣れていない場合は、テクノロジーによってクリエイティブプロセスに追加された使いやすさと便利さにより、ファンダメンタルズの学習が非常に簡単になります。